enderodríguez

Fotografía pintura performance video pedagogía instalaciones escultura...

obras tomadas de algunas series de entre 2010-2015

Espacios cósmicos habitables

Espacios cósmicos habitables

Texto de Individual Fragmentos Urbanos (Fotos del 2005-2006).

…Hurgando en los espacios decadentes y desde una estética de la confrontación, Ender Rodríguez crea imágenes que muestran de la urbe el lado deslumbrante de sus más sombríos rincones. En cada fragmento Ender respeta el registro documental, pero transitando la periferia del lenguaje fotográfico con la ayuda de las herramientas de tratamiento digital de la imagen. Así se esmera en transmitir la belleza subyacente en lo derruido, en lo olvidado, para elevar su sentido más cotidiano y reconectarlo con su esencia más sublime, más espiritual. Cada imagen es para E.R. una oportunidad para seducir a los sentidos con atmósferas, texturas y colores. Los espacios derruidos, muros desgastados, o vehículos maltratados, son conjugados con trazos imprecisos, colores luminosos y contrastantes, escrituras casi ilegibles que invitan a descifrar lenguajes secretos, o bien números y símbolos que sugieren los signos ocultos de quienes explican el universo mediante las matemáticas. En las fotografías, el alto contraste, la inversión negativo-positivo y los distintos elementos gráficos propician una simultaneidad de significados, un metalenguaje intertextual que gravita entre lo ancestral y lo futurista, pues convierte a las imágenes en indicios que recuerdan a la vez los códigos aborígenes y avisos luminosos de las grandes urbes”.

Alejandra Fernández Centro Nacional de Fotografía, Caracas

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De la serie toxic´os 2009

De la serie toxic´os 2009
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TRANSTERRITORIAL CON REFUGIADAS / COLOMBIA - VZLA



EXPERIENCIACIONES SOCIOCREACTIVAS COLOMBIA - VENEZUELA
conectadas en lo posible y estructuralmente
a una realidad de cambio de manera continua, con seguimiento, con organizaciones
o equipos multidisciplinarios a la manera de intervenciones que pudieran conectar procesos artísticos simbólicos a procesos sociales sostenidos en tiempo y espacio

EDDA - EME CRISTINA (mujeres refugiadas) - ER



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EXPERIENCIAS PEDAGÓGICO-LIBERADORAS COLECTIVAS

De las experiencias "terapéuticas" de libre creación, se podrían resaltar humanamente como significativas las que parten de las propias personas cuya expresión autorepresentativa y vivencial, es lo que realmente importa y no la muestra como un mero producto para ser llevado al espacio museográfico. Lo más interesante y válido en estas actividades, es ver la muestra de obras como acto liberador interior, mostrado y montado al exterior por las propias creadoras o creadores en la misma comunidad donde habitan, y su proceso humano transformador; y cuya exposición es valorada a su vez, por ellas o ellos directamente -sin intervención de críticos-as o curadores-as. ES su voz, su rostro. Y se han mostrado algunas de sus creaciones, en un lugar donde días antes se han generado ciertas acciones agresivas para generar miedo en la población de refugiadas cometidas por grupos irregulares, quienes reclutan "menores de edad" y generan diversas formas de violencia. Éstas y otras prácticas más que artísticas han sido fruto de un largo trabajo previo de labor social y cierto activismo, sea en el caso de las poblaciones aborígenes, de descendencia indígena, en zonas rurales, sub-urbanas o en comunidades de barrio en diferentes estados del país por parte de E.R. con el apoyo de diversas organizaciones e instituciones.


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ER / retrato de EDDA / Digital 2013

ER / retrato de EDDA / Digital 2013

desandando / EDDA ER / 2013

desandando / EDDA ER / 2013

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EL CUERPO COMO PROBLEMA

En diferentes series relacionadas con la sensualidad, el autor plantea trabajos eróticos -en algunos de éstos dependiendo del tratamiento sea dibujo, pintura, instalación o fotografía. En otro tipo de obras ER desea mostrar la represión y auto-represión de la sensualidad, donde el cuerpo se convierte a veces en cárcel, en problema -como autodomesticación y encarcelamiento-. Parte de este trabajo nace de propios traumas infantiles, vividos por su autor.


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PROYECTO AIRE LIVIDO / RUTH VIGUERAS BRAVO Y ENDER RODRÍGUEZ

PROYECTO AIRE LIVIDO / RUTH VIGUERAS BRAVO Y ENDER RODRÍGUEZ
PROYECTO MEXICANO-VENEZOLANO DE ENSAMBLE VISUAL

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De la serie antipinturas, detalle. 2009.

De la serie antipinturas, detalle. 2009.

ANTIPINTURAS Y EXQUISITO TOILETTE



En las exploraciones del autor con los materiales encontrados, cotidianos y normalmente desechables, se encuentra una búsqueda de lo poco reconocido como material de calidad para una "obra", o más cercano a material de uso marginal aunque de lectura sensorial hecha composición desde los simbolismos-grafismos propios de ER. Algunas de estas obras son como embalajes, como la envoltura que podría ser para algún salón, el "forro" o el simple empaque de desecho, el cual se usa temporalmente para proteger a la "magnífica obra", pues luego de usarse debe ser echado al basurero. Al desembalar este trabajo, ya no hay obra. Queda desnudo un bastidor en ese hermoso blanco de su nada. Esta serie nos muestra una obra que no siempre es imaginada como obra de arte. El autor, ya vivió la experiencia donde su obra fue destruída en un espacio público de arte al ser desembalada la supuesta obra que ya NO ERA OBRA. El autor no demandó y dejó que continuase esta realidad vivida para más adelante, sacarla como "evidencia directa" dentro de las críticas que viene desarrollando y conceptualizando en textos publicados y planteamientos diversos.


Materiales: papel Toilette, marcadores, bolsas plásticas, cinta de embalar, otros.









performance "Yo y mis hermanos" / Registro: Ruth Vigueras Bravo

performance "Yo y mis hermanos" / Registro: Ruth Vigueras Bravo

Síntesis curricular

Ender Rodríguez (San Cristóbal - Venezuela. 1972)

Artista plástico-visual y escritor. Activista. Lic. En Educación Integral. Ha recibido talleres con Ulacio Sandoval, Rafael Sánchez, Alexis Pérez Luna, Carmen Hernández, Nidia Gutierrez, entre otros.

Ha participado en más de 70 exposiciones colectivas e individuales, a nivel nacional e internacional. Desde el año 2012 decide no participar en Salones de Arte a menos que sea para ironizar al respecto, cuestionándose incluso a sí mismo.

ALGUNAS EXPOSICIONES:


2017 Intrepid Art II Encuentro Multidisciplinar Arte Digital - Colegio Internacional Aravaca / España

2016 Curare Alterno - Colectivo Deslineaos / Colombia, Pereira.

2015 "Emplazamiento tierra" Casa de las artes La Ronda, Quito, Ecuador.

2.014 "Oscar Libre" Campaña activista de Arte correo. Puerto Rico / EEUU

2014 NIO 03 / 3era Muestra Internacional de Videoarte / Colombia, Pereira.

2013. "Proyecto Multiplo" Centro Cultural Sao Paulo, Brasil.

2.013. Festival Internacional de Performance INDEPENDENCE, Rep. Dominicana.

2.013 "No más dictaduras" Exposición de arte correo, Uruguay.

2.012. "To the unknown migrant", The Inmigrant Movement International Team, EEUU.

2.012 Journey Exhibition. Swiss Cottage. Singapore.
2.011 Proyecto Ultima frontera. Fotoseptiembre. Malquerida Photo Gallery. México.
2.010 ARTEVA 1era. Mega-intervención urbana en Varela. Argentina.

2.009 "Etnia V" Festival de Arte Lationoamericano, Bruselas. Bélgica.

2.009. Salón Nacional “Juan Lovera”. Maracay - Aragua. VZLA
2.009. Muestra de Arte Postal”Ciudad de Ceuta”, Museo de Revellín. España.
2008 Convocatoria Internacional DUCHAMPiana. Galería Moto. Chile.
2007 "7ma. muestra Documentales y fotografías de América Latina" Albacete, España.

2007 Salón Nacional de Fotografía Seguros Catatumbo. MACZUL. Zulia. VZLA.
2006. “Bariquía de Norte a Sur”. Centro de Arte de Holguín. República de Cuba

FOTÓGRAFO-ILUSTRADOR: Contraportada Revista Extracámara No. 26 – 2004 (Caracas), Revista digital de fotografía OJOS ROJOS España - Junio 2012, Fanzine proyecto ADYECTO, Argentina -2012 (Colectivo Territorio cultural),
Revista PHILOS - Brasil 2016, Histeria - México 2016, otros. REPRESENTADO EN Círculo de Dibujo de Venezuela, Museo de Arte Erótico de América MAREA - Colombia y en otras colecciones privadas y públicas dentro y fuera del país.

ALGUNOS POSIBLES O SUPUESTOS MÉRITOS:

2.009 Premio en Colombovenezolano Salones Regionales de Oriente “De aquí y del otro lado”
2009: Premio publicación 1er Salón de Fotografía Metros de Ciudad, Edo. Zulia. VZLA
2009: Mención Honorífica Salón Nacional de Arte Universitario, UCV Caracas. VZLA
2007: Premio en Colombovenezolano Salones Regionales de Oriente "Voces/Acciones/Silencios"
2007 Primer premio II Concurso Fotográfico” Fundación Paso a Paso” / Caracas. VZLA
2007: Premio Pintura Salón Colombovenezolano “Rotary Club”. Sedes: San Cristóbal - Norte de Santander.
2006: Mención “Nuevo Talento” 1er. Certamen de Crítica de Arte (IAIME-Caracas) VZLA
2006: Seleccionado a nivel nacional Certamen Mayor de las Artes por el Estado Táchira VZLA
2006: Mención Especial Salón de Artes Visuales y del Espacio del Táchira. Mave. VZLA
2005: Mención de Honor Innovatividad en Arte Concurso Eureka-Universia – Caracas. VZLA
2004: Mención Estímulo Concurso de Fotografía “Imagen Táchira” GaleríaSL – Baninvest. VZLA

Imail: isrodriguez44@gmail.com

ENTRECRUZAMIENTOS, "ARTE PÚBLICO", POLÍTICAS CULTURALES EFÍMERAS Y LA CIUDAD -que no es casa-:

https://es.scribd.com/document/337083499/Entrecruzamientos-arte-publico-y-la-ciudad-que-no-es-casa-Ender-Rodriguez

ver en la web: SABERULA Universidad de Los Andes - Ender Rodríguez - Otras ponencias y ensayos

TEXTO E IMAGEN MANIFIESTO "PERFORNADIE : PERFORTODO" EN EL ESPACIO WEB DE LIBERATORIO EN COLOMBIA
http://liberatorio.org/?p=7506 Y EN LA REVISTA MEXICANA PERFORMIA, DEDICADO AL "O DADÁ": https://drive.google.com/file/d/0B5AKXFUpobkOMXdQZi1sekt0NEU/view


ESPACIO GAF FOTOGRAFÍA VENEZOLANA http://www.espaciogaf.com/ender-rodriguez/4520

http://www.laong.org/salsita-vs-veneco-panbox-en-la-frontera-o-una-politica-de-proximidad-elizabeth-marin/
Caracas - VZLA (Proyecto Performance Colombia-Venezuela)

http://www.blog.revistaojosrojos.com/?p=201
España

http://hysteria.mx/ender-rodriguez-el-cuerpo-como-problema/
México

https://licencedartiste.com/2013/03/17/ender-rodriguez/
Canadá


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RECIENTE BLOG

www.enderodriguezvisual.blogspot.com

PORTAL FOTOGRÁFICO X CIERTAS TEMAS

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KARRACA MONTE Y CULEBRA / Apropiación de foto de Nelson Garrido con Chin A Loy y Kevin Corredor / 2017

OBRA METALDEDO

OBRA METALDEDO

Detalle escultura BLANDA "PIERNONA DE ALMIDÓN DE CACAO" / Foto: Kevin Corredor

Detalle escultura BLANDA "PIERNONA DE ALMIDÓN DE CACAO" / Foto: Kevin Corredor

VISUALadas / 2015-2016 / Varios



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Relatos-bocetos sobre la vida de my maníaco father y el extraño cerebro de my son. Detalle. 2009

Relatos-bocetos sobre la vida de my maníaco father y el extraño cerebro de my son. Detalle.  2009
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La pintura contemporánea tan falta de oxígeno puede encontrar un respiro en esta serie de pinturas de E.R. Un gesto pictórico sometido a un tamiz que retiene el dominio de la lógica y libera cierta irracionalidad, generando una libertad inusitada. El artista se obliga a escribir y pintar con la mano que no le es habitual, proceso que deviene de una profunda experiencia pedagógica con distintos grupos sociales, que van desde niños, personas con discapacidad hasta refugiados. Su pintura no es un des-aprendizaje como se planteaban algunos pintores de las vanguardias del siglo pasado, es un aprendizaje en toda la acepción del término, pues supone un gran nivel de empatía con estos grupos y propone una mirada que no juzga ni interpreta sino una que quiere evidenciar realidades invisibilizadas por prejuicios paradigmáticos.El color, la materia pictórica, la escritura, el soporte, y otros componentes, logran respirar y convivir sin atropellarse unos a otros, parecen jugar, un juego ininteligible que el hemisferio sensato del cerebro no logra comprender. Fuerza y desenfado son atributos innegables de esta propuesta artística.


Osvaldo Barreto, artista conceptual






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OBRA DE LA SERIE: REMÍTASE AL TEXTO

Proyecto basado en generar una especie de crítica a la crítica y a la propia estructuración histórica de los salones de arte en Venezuela, siendo enviado como obra en tamaño 1 x 0.80 mts a "exquisitos salones" con ninguna intención de entrar; sino de provocar, molestar o causar posibles reflexiones -si acaso es posible-.

Obra enviada al Salón Aragua en el año 2011 y RECHAZADA





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OBRA: METAMANO / 2011


Obra basada en una especie de irónica reproducción de "salón de arte" dentro de una característica bolsa de basura, al interior se encuentran arrugados a la manera de una desordenada bolsa de mugre, unos 200 papeles fotocopiados con la peculiar imagen de monopolio intituladas RECHAZADO, 20 de ACEPTADO y una sola como GANADOR. Tales proporciones se acercan aún con ciertas diferencias a la realidad proporcional del concurso anual o bimensual denominado salón donde se mueven cientos en Venezuela por obtener el sueño millonario del megapremio. Eso es todo. El esfuerzo minotario de unos poquiticos arrebatarán con gran excitación al capitalismo cultural, una tajadita para justificar así el espectáculo vital.

Dicho trabajo será enviado a respectivos eventos nacionales para confrontar o en último caso, IRRITAR.


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Para un invento de carta a un ministro (Sirve para todas las repúblicas)


Para un invento de carta a un ministro (Sirve para todas las repúblicas)

A ver Sr. o Sra. Ministra, primero que todo Usted ni me conoce ni ha jugado cartas conmigo en un bar con rocola ni tampoco nos hemos dicho con cariño groserías coloquiales ni hemos hablado sobre algo de algo, etc.

¿Cuánto es que gana Usted?

No, perdón, esta pregunta se salió del control. Realmente era así:

¿Usted y sus amiguitos del partido junto al presidente que duerme la siesta son quiénes deciden las políticas "cuturales" del rimbombante nuestro país verdad?

¿Entre cuántos cientos de compañeros, cultoras, colectivos y demás, se hacen los proyectos y se montan los espectáculos de artes y cuánto presupuesto se hace espuma?

¿Cuándo se ganarán como premio único con flores y todo, las miles de creadoras y cultores su seguridad ½ social?

¿Cree Usted que con Unearte está cubierta la cubierta de las alma mater que no tenemos en todos los estados para las no tan “bellas” artes?

¿Será que las escuelas de arte en todos lados y todo lo demás de arte, se podrá reestructurar antes que empiecen a cerrar sus santamarias con sus padresnuestros?

¿Hay concursos de “fama” para vedette de art pero de mutismo, y no se hace reflexión dialógica –requetesocializada- no hay ni hubo ni habrá, que tal pues?

Mire tómese un traguito de agua –sin alcohol- y sigamos:

¿No le parece -digo yo- que las personas discapacitadas –creo que como mil- enviadas a sus casas por el ME, no podrían ser parte de una nueva práctica creactiva desde su imaginería visual enriqueciendo catálogos de otras estéticas y pedagogías algo voladas -quiero decir- experimentalmente fuera del margensote que ya hay?

¿Sería mala idea expropiarle el ministerio o Usted que cree?

Y para cerrar abriendo la puerta de metal, esta pregunta:

¿Me va a invitar pa ´ su casa? ¿No. No?

Ender Rodríguez / Profesión: Y QUE ARTISTA (dizque artista)….


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100 dormidas a propósito del Neruda, Digital 2013

SALSITA VS VENECOPAN .. 2015 pUENTE iNTERNACIONAL Colombia - Venezuela

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VIDEOperformance



Combate boxístico entre artistas. Salsita , el héroe del arte latinoamericano se enfrenta con Veneco pan, orgullo tachirense de Venezuela. La obra representa una crítica frente al conflicto fronterizo entre las hermanas repúblicas de Colombia y Venezuela. Asume con humor y sarcasmo una posición reflexiva y preocupada sobre los problemas que azotan la frontera, como el bachaquerismo, el castigo al Bolivar, el narcotráfico, el contrabando, las bandas criminales y la guerrilla, entre otras



COMBATE EN FRONTERA COLOMBOVENEZOLANA 2015 PUENTE INTERNACIONAL











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LABOR DE E.R. COMO DOCENTE - ACTIVADOR CREACTIVO




EN
EXPERIENCIAS VARIAS CON NIÑOS, JÓVENES Y ADULTOS

(se recomienda abrir desde Internet explorer)



ESTÁ EN PROCESO EDICIÓN ALTERNATIVA LA OBRA CREACTIVO GUÍA DE ACTIVACIÓN CREATIVA Y ARTE SOCIAL BASADO EN PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS Y LIBERADORAS (DENTRO DEL CONCEPTO DE ARTE CONTEXTUAL EN MEDIOS COMUNITARIOS) ESTRUCTURADO COMO PROYECTOS QUE APORTAN A DIVERSOS PROCESOS SOCIALES

contactos para intercambio, material impreso e información: isrodriguez44@gmail.com

Para revisar ponencia: "Algunas consideraciones críticas sobre arte contextual en Venezuela" presentada en el evento PRÁCTICAS DEL COMPROMISO organizado desde la UNESR y otras instituciones bajo la coordinación general de Carmen Hernández, pulsar el enlace:

http://es.scribd.com/doc/82042732/Algunas-consideraciones-sobre-arte-contextual-en-Vzla-Ender-Rodriguez



Boceto de creactivo:

http://es.scribd.com/doc/179733720/CREACTIVO-GUIA-VISUAL-DE-ACTIVACION-CREATIVA-Y-ARTE-SOCIAL-DE-ENDER-RODRIGUEZ-VENEZUELA-EN-PROCESO-DE-PUBLICACION

PEDAGOGIA ARTE LIBERACION


Para entender el arte hay que activarnos, despertar, no dejarnos morir de inamovible realidad. Existen pedagogías para ello. Los seres humanos tenemos inteligencias múltiples según Gardner. La Creática ya lo planteó hacia 1970. Paulo Freire demostró con sus teorías y praxis eso de que: “Nadie educa a nadie”. La heurística apertura nuevas ventanas del proceso creativo sin límites en el ser. Ya sabemos que los términos y las épocas han traído consigo engaños y jerarquías del absurdo. El concepto de “educando” es incorrecto, la palabra “alumno” en latín significa algo así como: ser “sin luz”. El arte como práctica liberadora y terapéutica ha creado nuevas formulaciones artísticas saludables en el mundo (especialmente en EEUU, Europa y en Latinoamérica progresivamente). Todo ello, para interiorizarnos y armonizar desde dentro. Margarita de Sánchez, experta internacional en creatividad, nos inquieta al explicarnos que las personas para ser totalmente creativas deben primero, quebrar sus cárceles internas, sus frustraciones, heridas no curadas y esa visión de túnel que oprime al ser.

Los infantes o los niños del mañana, desde su llegada a la vida, ya traen y crean fácilmente productos de la imaginería visual y mental activada, sólo que su sociedad no conoce o comprende esta realidad compleja y, sin darnos cuenta como sociedad, tendemos a ir cerrando las válvulas de la inteligencia creadora a posibles futuros seres artistas y creativos. Por ello: ¿Cómo evitar el suicidio forzado del niño-artista?

Resta mucho por hacer y crecer, irrumpir y transformar como sociedad, para abrir ojos, brazos, medios y un entorno posible para la liberación creativa y artística de los seres humanos en la tan anhelada sociedad no carcelaria.

El arte no es tan sólo un ejercicio de ver o sentir, es un palparlo y aprehenderlo e incluso ir más allá; es viaje al interior del ser para ser exploración también exterior-subversiva y espiritualmente detonante del acto reflexivo, irrupción del pensamiento en nuevo pensamiento gráfico-plástico-espacial y de transformación social. El ver sólo desde el “ojo de lo bello”, no es reflexión artística profunda es apenas, una ventana tradicional de un “arte purista o estático” y tal vez, un arte cárcel, arte de la muerte mental.

Es necesario lograr fluidez y un transporte permanente de personas de todas las edades a espacios no convencionales para el arte, talleres de creadores, museos o galerías entre otros. Es necesario estudiar, analizar videos documentales de pintores, escultores, u otros miles de creadores entre ellos populares, para buscar reeducar al adulto común desde una didáctica de entendimiento y comprensión del arte; pues muchas familias podrán mantener en sus cabezas todavía, esa visión del arte carcelario, un arte excesivamente “moralista”, o una visión de lo artístico apresado por tradiciones, religiones o pensamientos cerrados, ortodoxos e inflexibles. El artista a su vez, amerita asumir su trabajo desde la autocriticiodad, la investigación permanente, el apoyo de las instituciones y de los críticos con capacidad de diálogo real, además de obtener como derecho ganado consecuentemente con los años su propia seguridad social y financiamiento público y privado sin interés político-partidista o meramente mercantil; sin dejar de poseer una visión de apertura y de inserción social, activa y comprometida.

El "arte" es más que lo museístico, igualmente éste como utopía rompe con la institución cultural -burbuja de museo- como lugar sagrado de la supuesta estética. Sabemos que el contexto y la vida misma, es arte, y allí en sus simbologías, signos, sus tiempos y en sus significados y códigos actuales hay un rostro más ampliado del arte total.


EN VENEZUELA DEBEMOS PASAR INDUDABLEMENTE DE ESTA COMEDIA DEL "SHOW CULTURAL" O EL ESPECTÁCULO DE MOMENTO, PARA DE VERDAD, SISTEMATIZAR POSIBLES Y VERDADEROS PROCESOS CULTURALES ESENCIALMENTE REVOLUCIONARIOS DESDE LA RAÍZ. ÉSTOS SERÁN, LOS PROCESOS QUE DEBEN REMOVER O REHACER NUESTRAS OBSOLETAS VISIONES, ACCIONES E INSTITUCIONES.


DESDE lo pedagógico el adulto deberá ver una obra infantil y analizar o mejor senti-pensar:

“Esa comunicación íntima pictórica, pulsar el diálogo permanente, ese hablar y escuchar la obra de arte del chico de 5 años, sentir su respiración, el lenguaje del color y su calor o temperatura, las texturas, relieves, densidad, música, silencios, ruidos interesantes, frescuras, poéticas, vivacidad, cartografías, cromatismos, estructuras internas o externas, asimetrías, geometrías, experimentos personales, boceto que asoma una psicología del niño o niña, interpretación o en fin, parte de su alma activada desde el interior elevado del artista infantil”.

Por Ender Rodríguez


http://es.scribd.com/doc/179733720/CREACTIVO-GUIA-VISUAL-DE-ACTIVACION-CREATIVA-Y-ARTE-SOCIAL-DE-ENDER-RODRIGUEZ-VENEZUELA-EN-PROCESO-DE-PUBLICACION

NOTA: CUANDO EL AUTOR SE REFIERE A LAS PRÁCTICAS TERAPÉUTICAS DESDE EL ARTE Y COMO LIBERACIÓN, NO SE REFIERE EN LO ABSOLUTO A LAS VISIONES Y PRÁCTICAS SEUDOTERAPÉUTICAS O DOMESTICADORAS Y OPRESORAS DEL SER INTITULADAS "LABORTERAPIA", "ARTETERAPIA" O SUS DERIVADOS DE MANIPULACIÓN NEGATIVA. IMPORTANTE CONOCER LA VISIÓN DEL ARTISTA JAVIER TÉLLEZ AL RESPECTO.



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OTROS TRABAJOS

Más recientes o anteriores, de diversas series en la reflexión y creación contemporánea

Detalle de fotoinstalación

Detalle de fotoinstalación

Linda montañita y que postmoderna.... Y sin indios

Linda montañita y que postmoderna.... Y sin indios

RENACIMIENTOS 2009

RENACIMIENTOS 2009

Boceto inicial transformado bajo tutoría en el proceso creativo

Boceto inicial transformado bajo tutoría en el proceso creativo
El crítico colombiano Alberto Borja sobre la obra Renacimientos entre otros trabajos con tratamientos similares en los Salones Regionales de Oriente plantea lo siguiente: "...En la filosofía del manejo de los residuos de la crítica del consumo. Es en esta reflexión sobre lo residual, geográfico, paisajístico y geopolítico donde también estaban enmarcadas conceptualmente otras dos obras pictóricas de Venezuela, la de Ender Rodríguez y Annie Vásquez..."


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TRANSMUTACIÓN EL OTRO BOSQUE

TRANSMUTACIÓN EL OTRO BOSQUE

La fotografía publicada arriba seleccionada para el campamento artístico colombovenezolano PIJAMADA TIERRA 2009 como proyecto a su vez curatorial, se relaciona con la generación
de dos realidades, una más abstracta que la otra, pero conectadas a su
vez, por una línea de indirecta denuncia ambiental.

La imagen fue hecha en un terreno de San Cristóbal a ser derruido
para construir allí, un proyecto habitacional, utilizado por un empresa
interesada en esconder el movimiento de tierra, equipos o seguramente,
para "proteger" o no llamar la atención por poseer supuestos recursos
de valor. Para el autor, el que se utilice un material verdoso a
manera de cobija asfixiante, sostenido por palos o ramas y ayudado por
la malla metálica, resulta ser de una fuerza visual impactante por
sobre el monte-bosque, como si de un dramático cuadro de tortura se
tratase. El autor agrega signos matemáticos y otros elementos para
hablarnos sobre el cómo los seres humanos, necesitamos apoderarnos,
manipular y geometrizar la vida para usufructuarse insaciablemente de
capital, habitándolo todo, acabando cada espacio verde. Esta forma de
vestir el espacio-ambiente antes de ser desplazado por casas, nos
muestra además otra imagen, una posible fotografía de algún otro
bosque -ya no real-: ¿Acaso un bosque trans-mutado en otro bosque, un
bosque artificial pero de almas sufrientes -de árboles y de vida vegetal y
animal encarcelada- o de inesperadas almas en pena?







HORRIBLE CARTA A OFELIA:



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DEL (MEADO) LIBRO DE ARTISTA 2011. (BIOGRÁFICO, 140 PÁGINAS). FRAGMENTOS.

DEL (MEADO) LIBRO DE ARTISTA 2011. (BIOGRÁFICO, 140 PÁGINAS). FRAGMENTOS.
Dibujo con uñas, piel y cabello.

Flores para Perna. Dibujocollage pintado con pétalos y hojas. 38 x 22 cm.

Mi país con sangre ensalivada y goma

Autorretrato con lentes y cucarachón sobre papel toillet y amiguitos del bosque / 2014

Autorretrato con lentes y cucarachón sobre papel toillet y amiguitos del bosque / 2014
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